11月7日——8日：

　　一边正常跟着课堂学习，一边分析自己的各科情况，对于单科不好的，要给与照顾;单科好的，要继续保持。其实就是一个“查漏补缺”的过程。

　　素描头像：形体结构能不能画准确、黑白灰效果怎么样、五官的深入程度怎么样，体感的表达到不到位，暗部的空间感怎么样、头发和衣服够不够放松····

　　素描静物：形体透视怎样、黑白灰效果怎么样、前后空间怎样、主次关系怎样···

　　色彩(静物、风景)：色调和谐度怎样、冷暖对比怎样、主次关系怎样、空间处理怎样、透视处理怎样···

　　速写：人物比例动态怎样、完成时间怎样、头手脚深入怎样、体感处理怎样、黑白灰关系怎样、疏密关系怎样···

　　想的越具体越好。接下来要带着问题去画画，多思考、多问老师和同学，别不好意思，学习就是需要相互交流。

　　11月7日——11月13日：这一周，我把它定义为“素描周”。

　　已经到了最后的关键时刻，深入固然重要，但作为考卷，我认为此时效果要排在第一位了，特别是黑白灰的效果。素描头像：头发、五官、衣领投影的重色要压下去，脖子、脸的暗部的重灰色也要加强，注意五官的深入，调子与结构的衔接，空间上的表达等等。素描静物：整幅画面黑白灰的关系，前后空间的关系，主次关系，深入能力等待。

　　(这周重点解决素描、色彩和速写也可以画着)

　　11月14日——11月20日：这一周，我把它定义为“色彩周”。

　　到这一阶段了，色彩的颜色都能画得出来了，单个的色块应该都是不错的，进度慢的，可能把色块放到一张画面上，显得不是很和谐，这就要多看看书，把自己的思路理一理：一幅画定怎样的色调?冷暖色对比怎样体现?前后的虚实关系、明度关系、纯度关系、空间关系能不能把握好?画面的主次关系能不能把握好?黑白灰关系如何体现?画面的丰富性语言(氛围)如何表达?其实，就是要多从大的角度考量画面，只有大的东西没问题了，才是最为核心的!为了一个小物体的形体和颜色纠结，真没必要，其实是在浪费时间。只有先把大的东西解决了，才能去花时间解决小的不足，这里是主要矛盾和次要矛盾的关系。色彩风景的话：色调和空间感更为重要。

　　(这周重点解决色彩、素描和速写也可以画着)

　　11月21日——11月24日：这4天，我把它定义为“速写期”。

　　这4天的时间集中解决速写时间是够的，这几天不论进度快慢，都可以一起练习，第一天是对形体的快速练习，全部画5——10分钟的快写，培养考前眼睛的观察能力;第二天全部画30分钟的慢写，培养考前深入能力;第三天，对第二天的不足进行局部临摹，突破障碍;第四天，考试时间的针对训练，培养考场速度和作画方式。

　　(这几天重点解决速写、素描和色彩也可以画着)

　　11月25日——11月30日：这6天，我把它定义为“查漏补缺期”。

　　这6天的时间查漏补缺，同时也要模拟考试时间进行作画，把握考试时间规律，做到心中有数。还是要从大的角度分析自己画面的情况，千万不要陷入局部的纠结，可以不是很深入，但一定不能出大问题。素描形体和黑白灰、色彩色调和空间感、速写形体比例和体积感，这些都是最为重要的!

　　12月：这之后，我把它定义为“稳定心态、灵活应考期”。

　　各个省市考试陆陆续续开始了，考前工具准备好，这个时候可不能乱了阵脚，特别是处在进步中的学生，考试的前一天希望你们也要坚持画画，哪怕是临摹局部也好，考试没什么大不了的，它只是换个地方画画罢了。